يقدّم معرض Oblong Contemporary معرضاً فردياً للرسام السلوفيني تسفيتو مارشيتش بعنوان Flor Salina، يدعو فيه الجميع إلى تجربة غامرة وهادئة في استكشاف المشهد الطبيعي والمادية والإدراك الحسي. ينهل المعرض من اللغة البصرية والرمزية لحقول الملح، إذ يتكشّف على شكل تأمل شعري في العمليات الطبيعية المُترجَمة إلى معجم لوني رفيع. سيبقى المعرض مفتوحاً للجمهور حتى 16 مايو 2026.
يتمحور معرض Flor Salina حول افتتان عميق بمشاهد الملح؛ تلك البيئات التي تتشكّل عبر تفاعل المياه والرواسب المعدنية والأحوال المناخية. يتعامل مارشيتش مع هذه التضاريس بوصفها أُطراً مفاهيمية تنبثق منها التجريدية. تستوحي الأعمال أنماطها الهندسية من سبخات الملح الساحلية، حيث تخلّف المياه الراحلة وراءها تشكيلات بلورية دقيقة. وهذه التشكيلات، التي كثيراً ما تُسمّى أزهار الملح، هي ما يمنح المعرض عنوانه ومرتكزه المفاهيمي.
يُقطّر مارشيتش جوهر هذه المشاهد في تأليفات طبقية تتأرجح بين رسم الخرائط الجوية والتجريد اللوني. تستحضر أسطح لوحاته الطبقات الجيولوجية، فيما تُلمح الخطوط الرفيعة والتحولات اللونية الخفية إلى قنوات المد والجزر وأحواض التبخر والعروق المعدنية. والحصيلة مجموعة من الأعمال تنطوي في آنٍ واحد على الطابع العضوي والطابع المُشيَّد، حيث تتجلى العمليات الطبيعية في أسلوب الفنان القائم على التطبيق المتدرج والتكرار المنهجي.
ومن السمات المحدِّدة لهذا المعرض: فلكه اللوني المقتصد. فخلافاً للكثافة اللونية الصاخبة التي طبعت مراحل سابقة من مسيرة مارشيتش، يعتمد Flor Salina مدى أكثر هدوءاً من الأصباغ: أبيض خافت وأصفر ترابي فاتح ورمادي ناعم. يُعزز هذا التقليص اللوني الصفات الملمسية والبنيوية للوحات، ويدعو إلى نمط مشاهدة أبطأ وأكثر انتباهاً. تبدو الأعمال معلّقةً بين الحضور والغياب، لا تُكشف إلا تدريجياً كلما انخرط المتلقي في ملامسة نسيجها الدقيق وإيقاعاتها الخفية.
تُعمّق عناوين الأعمال الفردية الإطار المفاهيمي للمعرض. تستحضر أعمال مثل Salt Nest وPoet’s Nest وRestos de Sal الأهمية الثقافية والتاريخية للملح؛ ذلك المورد الحيوي الذي استُخدم على مرّ القرون في الحفظ والتجارة والطقوس، ومُنح من المعاني ما يتجاوز صورته المادية بكثير. وبهذه الإحالات، يُنزل مارشيتش أعماله ضمن سردية أشمل تربط الظواهر الطبيعية بالتجربة الإنسانية والذاكرة.
ومن الجوانب الجوهرية في مسار تطوير هذا المعرض: ارتباطه الوثيق بفضاء الغاليري ذاته. فقد أُنجز جزء من السلسلة في “Quiet Antresol”، بيئة الاستوديو داخل معرض Oblong Contemporary في دبي. أتاح هذا الوسط لمارشيتش العمل في حوار مباشر مع الشروط المعمارية والمناخية للمعرض. وتحمل الأعمال الناتجة إحساساً بالمكان، إذ شكّلها ليس فحسب بُعدُ مشاهد الملح النائية، بل أيضاً السياق الآني الذي وُجدت فيه.
يمكن قراءة Flor Salina بوصفه استكشافاً للزمن. إن العمليات التي تستوحي منها هذه الأعمال — التبخر والتبلور والترسّب — ذات طابع تدريجي بطبيعتها؛ تتكشّف عبر امتدادات زمنية طويلة. يُترجم مارشيتش هذه الزمنية إلى مساره الإبداعي، إذ يبني الأسطح عبر إيماءات وطبقات متكررة تُصدّى للتراكم الطبيعي للأشكال. وعلى المتلقي بدوره أن يتبنّى وتيرة مماثلة، يتيح فيها للأعمال أن تُفصح عن تعقيدها الكامن مع مرور الوقت.
عن الفنان
تسفيتو مارشيتش (مواليد 1960، سلوفينيا)، المقيم في البرتغال، خريج أكاديمية الفنون الجميلة في ليوبليانا عام 1982، حيث أرسى أسس مسيرة امتدت عقوداً وعبرت قارات.
دأب مارشيتش في ممارسته الفنية على التأمل في العلاقة بين الطبيعة والذاكرة والإدراك الحسي. تتحرك لغته البصرية المميزة بمرونة بين التمثيل والتجريد، مستلهمةً في الغالب من بيئات بعينها: المناطق الساحلية والمناظر الجافة والتشكيلات الجيولوجية. تأبى لوحاته الانجرار نحو الإبهار؛ بل تقترح عوضاً عن ذلك فضاءات للتأمل والمراجعة الداخلية.
عُرضت أعمال مارشيتش في معارض فردية وجماعية عديدة وفي كبرى معارض الفن الدولية، من أبرزها: Nesting in salt mud (معرض فردي) (متحف الفن المعاصر لإستريا، بولا، كرواتيا، 2012)؛ وArs Itineris, Xacoveo 2010 (وزارة الثقافة الإسبانية، أوفييدو، إسبانيا)؛ فضلاً عن Red Dot Fair London وArt Hong Kong وARCO Madrid وFIAC وMIART وغيرها. وتتوزع لوحاته على مجموعات عامة وخاصة عديدة، في مقدمتها: متحف الفن المعاصر بتنريفي (إسبانيا)، ومتحف الفن المعاصر (بالما دي مايوركا، إسبانيا)، ومتحف الفن الحديث (رييكا، كرواتيا).
لمزيد من المعلومات حول Flor Salina، يُرجى زيارة الصفحة الرسمية للمعرض.
بالإضافة إلى ذلك، قد يهمك استكشاف Hard Like Tears, Soft Like Glass لشمسة العميرة، وقراءة مقالتنا عن الفنان التجريدي الأمريكي Seth P. Benzel.
للبقاء على اطلاع بآخر أخبار الفن، يمكنك الانضمام إلى قناتنا على تليغرام.
—
