في 7 أبريل 2026، افتُتح متحف الذهب الأسود في الرياض. وقد دشَّنه صاحب السمو الملكي الأمير عبدالعزيز بن سلمان بن عبدالعزيز آل سعود وزير الطاقة، وصاحب السمو الأمير بدر بن عبدالله بن محمد بن فرحان آل سعود وزير الثقافة. يشغل المتحف أحد المباني الخمسة في مجمّع مركز الملك عبدالله للدراسات والبحوث البترولية (كابسارك)، الذي صمَّمته زها حديد للعمارة واكتمل عام 2017. وقد أنجز التصميم الداخلي الاستوديو اللندني DaeWha Kang Design، المؤسَّس عام 2014. إنه أول متحف دائم في العالم مخصَّص للنفط والفن — ليس احتفاءً، بل استقصاءً.
الفكرة الكامنة وراء المتحف بسيطة وجريئة في آنٍ معًا. يقول مدير المتحف جاك برسكيان: «مهمتنا هي حكاية قصة النفط من خلال عيون الفنانين: قصة غيَّرت، بكل معنى الكلمة، أسلوب حياة البشرية على هذا الكوكب». يُعدّ برسكيان من أبرز الشخصيات في عالم الأمانة الفنية المعاصرة: فنان وكيوريتور فلسطيني وُلد في القدس عام 1962، ومؤسِّس مؤسسة المعمل للفن المعاصر في القدس، وكبير الأمناء سابق لبينالي الشارقة (2004–2007) ومديره الفني (2007–2011)، فضلًا عن كونه المدير التأسيسي (2009–2011) لمؤسسة الشارقة للفنون التي أسَّستها حور القاسمي. ويُقدِّم برسكيان إلى متحف الذهب الأسود خبرةً مؤسسية عميقة، إلى جانب قناعة راسخة بأن الفن قادر على تغذية الحوار متعدد التخصصات.
يأتي المتحف ثمرةً لشراكة بين هيئة المتاحف التابعة لوزارة الثقافة وكابسارك، بدعم من برنامج جودة الحياة ضمن رؤية المملكة 2030. ووصف الأمير عبدالعزيز المتحفَ، في حفل الافتتاح، بأنه تعاون بين «المنظومتين الثقافية والطاقوية»، يهدف إلى بناء «روايةٍ شاملة لتاريخ النفط وتأثيره على كل جوانب الحياة». ووصف الأمير بدر المتحفَ بأنه «فضاء غير مسبوق للتأمل والتفكير النقدي». ولا يقوم المتحف على الرغم من رسالة كابسارك البحثية — بل يقوم بسببها.
تضم المجموعة ما يزيد على 350 عملًا لأكثر من 170 فنانًا من أكثر من 30 دولة: رسمًا، ونحتًا، وتصويرًا، وفيديو، ومواد أرشيفية. ومن بين الفنانين المشاركين: منال الضويان، وأحمد ماطر، ومهند شونو، ومحمد الفرج، وأيمن زيداني، وDoug Aitken، وJimmie Durham (1940–2021)، وDennis Hopper، وAlfredo Jaar، وPascale Marthine Tayou. ويقول الفنان السعودي أحمد ماطر، الذي يتناول عمله النفطَ بوصفه قوةً تُشكِّل الحضارة المعاصرة، إن الأعمال التي يعرضها في المتحف «تستكشف فكرة النفط بوصفه مصدرًا للطاقة ورمزًا لاقتصاد القرن العشرين — قبلَ وبعدَ». ويُضيف: «يُؤكِّد عملي دائمًا أن النفط، قبل كل شيء، مادة عضوية، مادة طبيعية مستخرَجة من باطن الأرض».
يحمل المبنى بذاته جزءًا من هذه الحجة.
DaeWha Kang لم يبنِ المتحف من الصفر — بل ولج إلى مبنى معماري من تصميم شخص آخر. كانت مكتبة كابسارك البحثية السابقة جزءًا من المجمّع الذي أنجزته زها حديد للعمارة، وقد أمضى كانغ نفسه 10 سنوات في ذلك المكتب قبل أن يؤسِّس استوديوه الخاص. وكان Michal Wojtkiewicz، كبير المعماريين في المشروع، يعمل هو الآخر في زها حديد للعمارة — بما في ذلك على مجمّع كابسارك ذاته وعلى مطار غرب سيدني — قبل أن ينضم إلى DaeWha Kang Design عام 2019. إن دخول مبنى أنجزه المكتب الذي تدرَّب فيه المرء يُمثِّل نوعًا خاصًا من المسؤولية. لم يُعارض كانغ حديد ولم يُقلِّدها. أدخل سلمًا حلزونيًا منحوتًا إلى البهو المركزي، فربط الفضاءات المتناثرة بمسار واحد؛ وأحضر الضوء الطبيعي حيث لم يكن، ومنح الزائر إحساسًا بالتوجه. لغة حديد المعمارية — الأسطح الديناميكية، والهندسة السداسية التي تُحيل في آنٍ واحد إلى التركيب الجزيئي للهيدروكربونات وإلى الأنظمة الزخرفية العربية التقليدية — لا تزال قائمة. لكنها تؤدي الآن مهمة مختلفة: لا صمت مكتبة بحثية، بل حركة ومواجهة مع الفن.
السلم الحلزوني في البهو المركزي هو التعبير المعماري الرئيسي لكانغ.
في المصفوفة السداسية لكابسارك، لم يكن المحور العمودي محورًا تكوينيًا قط: ما كان يهم حديد هو البنية الأفقية بنظام قرص العسل، ومنطق الحرم الأكاديمي. يُدخل كانغ العمودي بوصفه نظامًا مختلفًا جوهريًا: يترجم فكرة الصعود العمودي إلى منطق حرم البحث، بحيث يرتقي الزائر حرفيًا عبر طبقات عصر النفط — اللقاء، والأحلام، والشكوك، والرؤى.
من أصل 6,800 م² للمتحف، لم يُشيَّد حديثًا سوى 440 م² — نحو 6% من المساحة الإجمالية على موقع مساحته 5,585 م². وهذا ليس توفيرًا في التكاليف أو قيدًا في الميزانية، بل هو موقف. في منطقة طالما عبَّرت فيها الطموحات الثقافية عبر العقدين الماضيين عن نفسها باستحداث رموز معمارية جديدة، يقترح كانغ منطقًا مغايرًا: إن التحويل أكثر صعوبةً ومطالبةً من الهدم وإعادة البناء، لأنه يستلزم الدقة والحوار مع العمارة القائمة ومع الفكرة الأصلية. الإطار الإنشائي القائم والواجهات والطبقات التاريخية للمبنى لا تُمحى — بل تُصبح جزءًا من تجربة المتحف.
تقرأ المواد على هيئة طبقتين متداخلتين. الأولى جيولوجية: تيرّازو بإدراجات معدنية، وجص مصقول بسطح مطفأ، وأشكال تُلمِّح إلى أودية شبه الجزيرة العربية وطبقاتها الرسوبية. والثانية جزيئية: «أنماط رقيقة مستلهَمة من التراكيب الجزيئية للهيدروكربونات والهندسة السداسية»، بحسب تعبير الاستوديو ذاته. وهذا التوازي مهم: في المتحف، لا يُعرض النفط بوصفه منتجًا صناعيًا، بل مادةً عضوية ذات منطق شكلي خاص — من الجزيء إلى الطبقة الأرضية.
يصف كانغ نفسه المهمة قائلًا: «تحويل مكتبة سابقة إلى متحف استلزم إعادة تفكير كاملة في كيفية تنقل الناس وتجمعهم ومواجهتهم للأعمال الفنية. كان هدفنا إضفاء الوضوح والإيقاع على الهندسة القائمة — وتأليف تسلسل من الفضاءات يُرشد الزوار بصورة حدسية مع الحفاظ على شخصية كل غاليري».
تُكوِّن القاعات الموضوعاتية الأربع — اللقاء، والأحلام، والشكوك، والرؤى — تسلسلًا لا شيء فيه عَرَضي. اكتشاف النفط والنهوض الصناعي الذي أتاحه؛ أحلام التنمية التي أعقبته؛ والتساؤلات التي تطفو حين تُعاد النظر في دوره؛ والنظر إلى ما يتشكَّل في مكانه. يقطع الزائر هذا المسار جسديًا — صاعدًا من الطابق السفلي إلى الطابق الرابع — والعمارة لا تتناقض مع الموضوع بل تدعمه. يُعبِّر برسكيان عن ذلك مباشرةً: «ينبغي لكل من يأتي إلى هنا أن يغادر وفي ذهنه تفسيرات متعددة وأسئلة مفتوحة — حول تاريخ النفط، وحول كيف غيَّر حياتنا، وحول كيف تشكَّلت الهياكل الاقتصادية العالمية. يُنصف المتحف النفطَ بوصفه أهم مصادر الطاقة في القرن العشرين والمستقبل المنظور — ويطرح في الوقت ذاته تساؤلًا حول الطاقة البديلة وما يستثمر فيه النفط نفسه اليوم». ويُسهم المبنى في جعل هذا الحوار ممكنًا.
في الخطاب الأكاديمي خلال السنوات الخمس عشرة الماضية، برز مصطلح «الحداثة البترولية» — حداثة نشأت في ظل النفط، وشكل معاصر للحياة لا ينفصل عن الاقتصاد الهيدروكربوني، ولا عن الثقافة المادية للبلاستيك، ولا عن قابلية التنقل بالسيارة. يُعدّ متحف الذهب الأسود أول مؤسسة تُترجم هذا المفهوم النظري إلى فضاء معرضي. وتمثِّل بنية قاعاته الأربع — اللقاء، والأحلام، والشكوك، والرؤى — في جوهرها إعادة تأويل معمارية لأربع مراحل في علاقة الإنسانية بالنفط: الاكتشاف، والتوسع، والتأمل، والتحول.
تفتتح قاعة اللقاء بالتراث النفطي للمملكة العربية السعودية ذاتها: اكتشاف النفط في المملكة، بما في ذلك المحطات الكبرى كبئر الدمام رقم 7. وتتوسع قاعة الأحلام في الأفق: النفط يحوِّل المجتمعات، ويُغذِّي الطموح، ويُعيد تشكيل الحياة اليومية — الغذاء والملبس والنقل والسكن والطب. أما قاعة الشكوك فتطرح أسئلة مزعجة: التبعات البيئية، ومفارقات الاعتماد، وثقل مورد ناضب. وتتجه قاعة الرؤى إلى ما يتشكَّل في مكانه.
ما هو غير مألوف في متحف الذهب الأسود ليس أنه يطرح أسئلة صعبة؛ فالمؤسسات الثقافية باتت تفعل ذلك أكثر فأكثر. غير المألوف هو أنه يطرحها من الداخل. يمشي باحثو المتحف وزواره على الحرم نفسه، ويسكنون الهندسات السداسية ذاتها، ويقفون كل يوم على مقربة مباشرة من موضوع الحديث — النفط. لا يصل المتحف بوصفه ناقدًا خارجيًا؛ بل ينبثق من المنظومة التي يدرسها. يقول برسكيان: «لا شيء كهذا موجود. لا تُروى في أي مكان آخر في العالم قصة تاريخ النفط من خلال عيون الفنانين ومن منظورهم».
وهذا تمييز مهم. متحف الذهب الأسود هو مبنى يتأمَّل الأشياء الصعبة بعناية: دور النفط في بناء العالم الحديث، وحجم التحولات التي أطلقها، والتساؤلات التي تواجه بلدًا يُعيد النظر في إرثه الخاص. وكون DaeWha Kang Design قد أنجزت ذلك بهذا القدر من ضبط النفس — عاملةً داخل هندسة أحد أبرز الأصوات في عالم العمارة، على حرم هو بتعريفه موقع بحث في الطاقة — هو بحد ذاته تصريح معماري.
في الوقت ذاته، يُشكِّل متحف الذهب الأسود أيضًا فضاءً من جمال نادر. تعلو الأحجام البلورية للحرم الأبيض لحديد في مواجهة السماء وصحراء الرياض؛ والسلم الحلزوني في البهو يستحق وحده رحلة إلى الرياض؛ والتصاميم الداخلية بإدراجاتها المعدنية وضوئها المنتشر بنعومة تُنتج إحساسًا بالانتباه نادرًا ما نجد نظيره في المتاحف المعاصرة. إن مجموعة من 350 عملًا لـ170 فنانًا من أكثر من 30 دولة هي من النوع الذي يُخطِّط المرء عادةً لرحلة مستقلة من أجله. تُتاح للزائر الفرصة النادرة لقضاء يوم كامل داخل مبنى من تصميم حديد — وهذا في حد ذاته حدث معماري. المتحف مفتوح يوميًا، ومن المرتقب أن يحتل مكانةً بارزة بين عناوين الثقافة في الرياض، المدينة التي تتوافد عليها المؤسسات المهمة أكثر فأكثر في السنوات الأخيرة.
© Julia Smolenkova
© OpenSpace
