تفتتح Lawrie Shabibi عام 2026 بمعرض «Invisible Fish» (أسماك لا ترى)، وهو معرض شعري وراهن للفنان الليبي اليوروكي Saif Azzuz (سيف عزوز)، ويمثّل أولى عروضه الفردية في الشرق الأوسط. يمتدّ المعرض حتى 3 أبريل 2026، ويُحيل الغاليري إلى تأمّل غامر في الماء والذاكرة والتحوّل البيئي، جامعاً اللوحات والأعمال الورقية والنحت وصور الفيديو المتحرّكة.
يُقيم Azzuz، المقيم والعامل في سان فرانسيسكو، علاقة مع الأرض والماء لا بوصفهما عنصرَيْن خاملَيْن، بل أنظمةً حيّة تربطية. تستدعي ممارسته الفنية الانتباهَ إلى الهشاشة في العلاقة بين الإنسان والبحر، مُعيداً النظر في التواريخ الثقافية والبيئية للمنطقة قبيل صعود سواحلها الحضرية. من خلال منظاره، يغدو الماء لغةً مشتركة للمعاش والهجرة والتواصل عبر القارات.
يستلهم عنوان المعرض «Invisible Fish» من الشاعرة Joy Harjo التي تتتبّع قصائدها التحوّلاتِ عبر الأرض والبحر والزمن. يتردّد صدى صورها عن الحياة المغمورة وقدوم الإنسان والتطوّر الصناعي بعمق في استكشاف Azzuz للتحوّلات البيئية وذاكرة الأجداد. تغدو القصيدة تياراً مفاهيمياً يسري خلال المعرض كلّه، حيث تتراكب البيئات — شأنها شأن التواريخ — وتتبدّل وتنبض بالحياة.
مستنيراً ببحثه في التراث الساحلي للإمارات، يُعيد Azzuz زيارة حقبة كانت فيها قرى الصيد والعمل البحري تُعرِّف الوجود اليومي. يتأمّل في كيفية استمرار تلك العلاقة العميقة الجذور بالماء وسط التحوّلات البيئية للتنمية الحضرية الحديثة. في رؤيته، البحر ليس خلفيةً بعيدة ولا استعارةً رومانسية؛ بل هو فاعل حيّ: قادر على التكيّف، هشّ، في حوار مستمر مع الحياة الإنسانية.
يقع في قلب المعرض مسلسل «Algae Bloom» (ازدهار الطحالب)، حيث يتدفّق الطلاء وينزّ ويترسّب كالمدّ والجزر على القماش. عاملاً بتقنية الرطب على الرطب، يبني Azzuz تركيبات مائية تتأرجح بين التجريد والتجربة، مُوحيةً بالنمو المائي تحت السطح والضوء والحركة العضوية. ليست هذه مشاهد تحت الماء؛ بل هي إيقاع ونَفَس وتحوّل أضحى مرئياً.
تُواصل لوحاته «Friend of Hamour» و«Hamour» و«Chinook» و«Rainbow Trout» هذا الحوار، مُجرِّدةً حراشف السمك إلى أسطح مُنسَّجة ومنقوشة تنبض باللون والتكرار. تستحضر هذه اللوحات الدرع الواقية للكائنات البحرية في حين تُذكّر بالأشكال الخلوية أو الجيولوجية، موضِّعةً البحر في منظومة أشمل من الأنماط الطبيعية.
يمتدّ تركيب Azzuz النحتي «What’s a Pedagogy? I’m Trying to Eat» في صلاتٍ تربطه بماضي الإمارات البحري. مصنوعٌ من مصائد السمك التقليدية «الغرغور»، يُعيد تخيّل هذه الأدوات النفعية بوصفها علاماتٍ ثقافية وعوامل إعادة توليد بيئية في آن. فهذه المصائد، حين تُغمر في أعماق البحر، كثيراً ما تتحوّل إلى بيئات لنمو الشعاب المرجانية: استعارة قويّة للتكيّف والتجدّد.
يُوسّع تركيب الفيديو «In an Invented Summer the World Breaks Apart» حوار Azzuz مع الماء عبر الجغرافيات. مُعروضٌ على ثلاث شاشات، يُحكم النسج بين لقطات من خليج سان فرانسيسكو ونهر كلاماث في أرض اليوروك وسواحل دبي. ومتراصّةً في أفق واحد، تندمج هذه المسطّحات المائية في سلسلة سائلة واحدة، تُهدم الحدود والتواريخ من خلال علاقة الفنان الشخصية بالمكان.
في مجموعها، يُخاطب «Invisible Fish» البحرَ بوصفه مستودعاً للذاكرة والكدح والصمود. من خلال مواد حدسية وبحث أكاديمي رصين، يُعامل Azzuz الماءَ لا موضوعاً للدراسة، بل حالةً مشتركة تربط الماضي بالحاضر والإنسانَ بالطبيعة، عبر مسافات حقيقية ومتخيَّلة على حدٍّ سواء.
عن الفنان
Saif Azzuz (مواليد 1987)، حاصل على درجة البكالوريوس في الرسم والتصوير من كلية كاليفورنيا للفنون عام 2013. أقام معارض عديدة في الولايات المتحدة الأمريكية، في مؤسسات من بينها CCA Wattis Institute for Contemporary Arts (سان فرانسيسكو، كاليفورنيا) وHudson River Museum (يونكرز، نيويورك) وKadist (سان فرانسيسكو، كاليفورنيا). وفي عام 2022، بلغ Azzuz قائمة المرشحين النهائيين لجائزة SFMOMA SECA؛ كما شارك في مشروع Clarion Alley Mural Project وبرنامج Facebook Artist in Residence.
للاطلاع على مزيد من المعلومات عن معرض «Invisible Fish»، يُرجى زيارة الصفحة الرسمية للمعرض.
وقد يستأثر اهتمامكم أيضاً معرض In the Space of Becoming لعليا حسين لوتاه، ومعرض Remnants لقيس سلمان.
