تقدّم The Third Line معرضًا فرديًا بعنوان من منظور اللغة (From the Perspective of Language) للفنانة Sara Naim، ويستمر حتى 31 مايو 2026. يمثّل هذا المعرض فصلًا جديدًا بارزًا في مسيرة الفنانة الإبداعية، إذ يُشكّل أول معرض عام تُكرّسه للرسم. يجمع المعرض لوحات كبيرة الحجم أُنجزت بين عامَي 2023 و2026 إلى جانب عمل فيديو جديد مُكلَّف خصيصًا له، ويتناول كيفية تشكيل اللغة والرموز والصور وأنظمة المعتقدات الموروثة للطرق التي يفهم بها الناس أنفسهم والعالم من حولهم.
عُرفت Sara Naim بنهجها متعدد التخصصات الذي يتنقل بسلاسة بين التصوير الفوتوغرافي والنحت والتجهيز الفني والفيديو، وقد أولت اهتمامًا طويل الأمد بالإدراك والتمثيل. كثيرًا ما تتساءل أعمالها عن مسلّمة مفادها أن الرؤية بوضوح أكبر تعني الفهم بشكل أكمل. بل تقترح الفنانة أن التأمل الدقيق قد يكشف الغموض والتشويه وعدم الاستقرار. يسري هذا الخيط المفاهيمي عبر معرض من منظور اللغة، حيث يُعامَل كل من الكلام والصور بوصفهما نظامين مبنيَّين يُأطّران التجربة.
يتنقل المحور الرئيسي للوحات في المعرض بين التشخيص والتجريد. في هذه الأعمال، تبدو أشكال مألوفة — عناصر نباتية وخرائط وأجزاء من الجسد — معلّقةً داخل حقول لونية ذات طابع جوي. يُرتَّب المشهد البصري بطريقة ترابطية، مما يتيح للروابط أن تنبثق من خلال التجاور والتباين والرمزية. تمنح اللوحات المتلقّين فرصة المشاركة في فعل التفسير، إذ يغدو المعنى شيئًا هشًّا يُتفاوَض عليه.
تنتمي عدة لوحات إلى سلسلة الجلد (Skin)، التي تعامل فيها Naim سطح اللوحة كما لو كان جسدًا. تتحول اللوحة إلى غشاء مسامي تُطبَق عليه الرموز طبقةً فوق طبقة كالوشوم والنقوش. تنبع هذه الفكرة من اهتمام الفنانة بكيفية توظيف الناس العلامات الخارجية للإفصاح عن الهوية والانتماء والمعتقد. بيد أن هذه التصريحات قادرة على توحيد الناس وتفريقهم في آنٍ واحد؛ إذ قد تُرسّخ الرموزُ التضامنَ بينما تُقصي الآخرين في الوقت ذاته. من خلال هذا التوتر، تستكشف اللوحات كيف تغدو الأجساد مواقع تُسقَط عليها الأيديولوجيا والذاكرة والانتماء الاجتماعي.
تحمل الأسطح في حد ذاتها منطقًا بصريًا لافتًا. تستلهم بعض الخلفيات التدرجات الناعمة لخلفيات سطح المكتب الرقمي، مما يضخّ حساسية رقمية مميزة. تطفو الصور عبر هذه الحقول مشابهةً للأيقونات المبعثرة على شاشة. بالجمع بين مرجعيات التكنولوجيا والأشكال العضوية والتشريحية، تُسقط Naim الحدود بين الافتراضي والجسدي. تعكس لوحاتها عالمًا يزداد توسّطًا عبر الشاشات، حيث تتداول الصور بسرعة وكثيرًا ما تُخطأ في تصوّرها بوصفها واقعات كاملة لا شظايا مُشكَّلة بالمنظور.
يضم الفضاء الثاني من المعرض عملًا فيديويًا أدائيًا جديدًا بعنوان الأم تتدرب على لسانها (Mother Practices Her Tongue) (2026). في هذا العمل، تواجه الفنانة الكاميرا في تأليف يشبه البورتريه بينما تحاول نطق الحروف والأصوات العربية. يُفضي التكرار إلى تفتت الكلام إلى أنفاس وإيماءات وأصوات حنجرية، فتنحل الوضوح الدلالي مع الحفاظ على الكثافة العاطفية. يتأمل العمل اللغةَ لا بوصفها أداةً للتواصل فحسب، بل بوصفها تجربةً جسدية وصوتية. كذلك يتناول الاغتراب والإرث والمسافة العاطفية التي قد تنشأ حين يُفقد جزئيًا لسان المرء الأم.
يكتسب هذا البُعد الشخصي أهميةً خاصة في فهم ممارسة Naim الإبداعية الأشمل. فالفنانة المولودة في لندن من أصول سورية درأبت على استكشاف أسئلة الهوية والتهجير والحدود وآليات الإدراك.
يتردد صدى موضوع الحدود سياسيًا داخل المعرض. تأملت Naim في السابق الانقسامات الاصطناعية التي تفرضها الحدود الوطنية، ولا سيما في ما يتعلق بسوريا ولبنان. في أعمالها الأخيرة، تحضر الخرائط والخطوط الإقليمية جنبًا إلى جنب مع تصوير الجسد، مما يوحي بتوازيات بين الأرض والجسد: كلاهما يمكن أن يُوسَم ويُقسَم ويُجرح ويُسيطَر عليه. بدمج المرجعيات الجيوسياسية مع التشريح الحميم، تكشف الفنانة كيف تُعاش القوى التاريخية الكبرى من خلال الأجساد والذكريات الفردية.
من منظور اللغة يُعنى باستعراض الأطر الهشّة التي تُبنى من خلالها الإجابات، أكثر من عنايته بتقديم الإجابات ذاتها. سواء عبر الرموز المرسومة أو المرجعيات الرقمية أو الكلام المتقطع، تتساءل Naim كيف يُنتَج المعنى وما الذي يبقى حين يبدأ اليقين في التداعي.
عن الفنانة
Sara Naim (مواليد 1987، المملكة المتحدة) تعيش وتعمل بين لندن ودبي. حصلت على بكالوريوس في التصوير الفوتوغرافي من كلية لندن للاتصالات (London College of Communication)، ثم أكملت درجة الماجستير في الفنون الجميلة (MFA) من مدرسة The Slade للفنون الجميلة، جامعة UCL.
عُرضت أعمال Naim دوليًا في معارض فردية وجماعية في منطقة الشرق الأوسط وأوروبا وما وراءهما، من بينها: أشعة، تموجات، رواسب (Rays, Ripples, Residue) (Warehouse 421، أبوظبي، 2025)؛ ومعرض VIMA Art Fair (قبرص، 2025)؛ ومعرض Rose Tinted (فردي) (Volt، ايستبورن، المملكة المتحدة، 2022)؛ ومعرض Frieze London (2019)؛ والصورة الثالثة، بينالي مصوّري العالم العربي المعاصر (The Third Image, Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain) (Institut du Monde Arabe & Maison Européenne de la Photographie) (Galerie Binome، باريس، فرنسا، 2017)؛ وغيرها كثير.
من بين الجوائز والتقديرات التي حظيت بها Naim: إدراجها في القائمة المختصرة لجائزة Taoyuan International Art Award (2023)؛ فضلًا عن ترشّحها لمنحة Civitella Ranieri Foundation Fellowship (2020) وجائزة Foam Paul Huf Award (2018)، على سبيل المثال لا الحصر.
للاطلاع على مزيد من المعلومات حول معرض من منظور اللغة، يُرجى زيارة الصفحة الرسمية للمعرض.
قد يستهويكم أيضًا مشاهدة معرض عوالم الأردو (Urdu Worlds) الجماعي.
