يستضيف مركز جميل للفنون ثلاثة أعمال محورية للفنانة والباحثة الأسترالية متعددة التخصصات Sancintya Mohini Simpson (سانسينتيا موهيني سيمبسون): Vessel (iteration #5)، وJahajin، وṬāpū. تتناول هذه الأعمال استغلال نظام العمل المُقيَّد (العمل بالسخرة) الذي فرضته صناعة السكر الاستعمارية، والتداعيات الدائمة لهذا النظام. تأتي هذه المعرض ضمن مبادرة مركز جميل للفنون «غرف الفنّانين»، وهي سلسلة من المعارض الفردية لفنانين من الشرق الأوسط وآسيا وأفريقيا، منتقاة من مجموعة فن جميل. تبقى أعمال Simpson معروضة حتى 24 نوفمبر 2024.
تنحدر Simpson من عمال السخرة الذين نُقلوا من جنوب الهند إلى جنوب أفريقيا بين عامَي 1860 و1911، فتُقدِّم تحيةً لأجدادها من خلال تصوير طبقي لتجاربهم، إلى جانب تواريخ العمل المُقيَّد الأشمل وجماعات الشتات. وتوظّف الفنانة طيفاً واسعاً من الوسائط لتنسج معاً البحث والمادية والاستعارة، جسراً يربط التاريخ بالذاكرة وبتهجير المجتمعات عبر المحيطات.
Vessel (iteration #5) (2024)، تركيب ضخم الحجم يضمّ أواني فخارية سوداء اللون مغروسة في الأرض، يتناقض سوادها مع الأحمر الترابي المألوف. وبحسب Simpson، تُحيل الألوان الداكنة إلى «كالا باني» (kālā pani)، أي «المياه السوداء»، رمزاً للرحلات المحيطية. وتُلقي هذه الألوان الداكنة بظلالها على الإرث الدائم لصناعة السكر والترسبات الخفية لتاريخها المعقد.
Jahajin (2021) سلسلة من اللوحات المصغّرة ترصد المعاناة التي واجهتها النساء الهنديات المُسخَّرات للعمل المُقيَّد، وتُبرز التداعيات الممتدة لهذا الاستغلال. أما Ṭāpū (2022)، وهي سلسلة أخرى من اللوحات، فتجسّد القسوة التي تحمّلها العمال الهنود خلال رحلاتهم بعيداً عن أوطانهم. يقدم كل عمل سرداً تأملياً يتشابك فيه الخيط التاريخي والوجداني ليشكّل تركيب Simpson الموحي.
عن الفنانة
Sancintya Mohini Simpson (مواليد 1991، بريسبن، كوينزلاند، أستراليا) تقيم في مسقط رأسها. حصلت على بكالوريوس التصوير الضوئي بامتياز من كلية كوينزلاند للفن والتصميم (QCAD) بجامعة غريفيث عام 2014، ثم على شهادة الدراسات العليا في الكتابة والتحرير والنشر من جامعة كوينزلاند عام 2016. ومنذ عام 2021، تتابع دكتوراه الفنون البصرية في كلية QCAD.
تتعمق أعمال Simpson في موضوعات الهجرة والذاكرة والصدمة، مع تركيز على الثغرات والصمت داخل الأرشيفات الاستعمارية. وتستعين الفنانة بالتركيب والأداء الحي والفيديو والصوت التجريبي والشعر والرسم المستوحى من فن التصغير الهندي — الذي تعلمته Simpson في جايبور (راجستان، الهند) عام 2013 — لبناء روايات وطقوس تتأمل تجارب النساء في سلسلتها الأمومية ومساراتهن. كما تشمل ممارسة Simpson التعاون مع مبدعين آخرين، ولا سيما شقيقها Isha Ram Das، فنان الصوت والملحن.
قدّمت Simpson أعمالها في معارض عديدة، من بينها: par-parā / phus-phusā، Tales of Land and Sea (منفردة) (متحف Bundanon للفن، شواطئ Shoalhaven، أستراليا، 2024)؛ Indigo Waves and Other Stories: Re-Navigating the Afrasian Sea and Notions of Diaspora (SAVVY Contemporary، برلين، ألمانيا، 2023)؛ بينالي بوسان 2022: We, on the Rising Wave (متحف الفن المعاصر بوسان، بوسان، كوريا الجنوبية)؛ Staple: What’s on your plate? (حي جميل، جدة، المملكة العربية السعودية، 2021)؛ And words were whispered (منفردة) (1Shanthiroad Studio/Gallery، بنغالور، الهند، 2019)، من بين أخرى. وقد أضيفت أعمالها إلى مجموعات عامة مرموقة، كمعرض نيو ساوث ويلز للفنون (سيدني، أستراليا)، وKADIST (باريس، فرنسا)، ومتحف UQ للفن (بريسبن)، وسواها.
للاطلاع على مزيد من المعلومات حول المعرض الراهن لـ Sancintya Mohini Simpson، يرجى زيارة صفحته الرسمية.
قد يستأثر باهتمامك أيضاً Night Stone by Candice Lin وBound: Textiles Between Loss and Repair، المعرض الجماعي في Green Art Gallery.
للبقاء على اطلاع دائم وعدم تفويت آخر أخبارنا الفنية، يمكنك الانضمام إلى قناتنا على تيليغرام.
