يُقدّم معرض «رفاق الدرب» (Fellow Travellers)، المُقام في Tabari Artspace، أعمالاً لخمس فنانات موقّرات: Irene Scheinmann (née Reuben-Karady) وSonia Balassanian وSimone Fattal وLalitha Lajmi وLuísa Correia Pereira. يمتدّ المعرض حتى 5 يونيو 2026، ويُقدّم استكشافاً متأنياً للمسيرات الفنية التي شكّلتها الحركةُ والهوياتُ المتشعّبة والتواريخُ المتوازية للحداثة.
المعرضُ من تصوُّر وتنظيم المؤرخ الثقافي المُكرَّم الدكتور Omar Kholeif، الذي بنى كثيراً من أبحاثه الأخيرة حول ما يُسمّيه «الخيال الشتاتي»: الفكرة القائلة بأن التهجير، بدلاً من كونه مجرد حالة خسارة، يمكن أن يغدو منهجاً فنياً توليدياً. يعرض «رفاق الدرب»، الذي يضمّ قطعاً فنية نادراً ما عُرضت أو لم تُعرض قط، أوّلَ معارض سلسلة يطوّرها Kholeif مع Tabari مستكشفةً هذا الطرح من خلال اللوحة والأعمال الورقية.
يُوحي عنوان المعرض بالرفقة والرحلات المشتركة واللقاءات عبر المسافات. يُقدّم فنانين لم تتقاطع مساراتهم ربما حرفياً قط، غير أن تجاربهم تتردّد صداها من خلال موضوعات مشتركة: الهجرة وإعادة الاختراع والذاكرة والاستقلالية. وعلى الرغم من انتمائهم إلى أجزاء مختلفة من العالم، يتصل المشاركون بحسّ من الحركة وبممارسات تشكّلت عبر التبادل بين الأماكن.
من أبرز المبدعين المشاركين Simone Fattal، التي غدت المرساة الفلسفية للمعرض: فكرتها القائلة بأن التاريخ حركةٌ مستمرة ألهمت Kholeif في تصوُّر هذا التجمع من الفنانين. وُلدت في دمشق ونشأت في لبنان، ثم انتقلت إلى باريس ثم كاليفورنيا، وكانت هذه التجارب قد أثّرت تأثيراً عميقاً في رؤيتها للعالم. كثيراً ما تستقي أعمالها النحتية من علم الآثار والحضارات القديمة والذاكرة الأسطورية، مع الحفاظ على مقياس إنساني حميم. تستخدم الطين والبرونز والمواد المختلطة لخلق أشكال تبدو خالدة ومعاصرة في آنٍ واحد.
تجلب الفنانة الأرمنية-الإيرانية-الأمريكية Sonia Balassanian منظوراً عابراً للحدود الوطنية بعمق. وُلدت في إيران لأبوَين أرمنيَّين، ثم نشطت لاحقاً في نيويورك، وعملت في اللوحة والتركيب والأداء. تُشبه لوحاتها الكبيرة ذات القوام المُركَّب خطاً عربياً لا يمكن قراءته. يُمثّل هذا المعجمُ المخترَع استعارةً عن التجربة الشتاتية، حيث تُلحَم «اللغة الأم» وتُعاد تشكيلها. كثيراً ما تتناول ممارسة Balassanian الهويةَ والصراعَ والنوعَ الاجتماعي والانتماء، مُشكَّلةً بتواريخ الشتات والاضطرابات السياسية. وهي معروفة أيضاً بوصفها منظّمةً ثقافية ومناضلة أسهمت في إيجاد منصات للفنانين من المجتمعات المهمَّشة.
تُضيف الرسامة الهندية Lalitha Lajmi (1932-2023) صوتاً جنوب آسيوياً بليغاً إلى المعرض. يُعجَب طويلاً بأعمالها التصويرية المشحونة نفسياً، إذ طوّرت Lajmi لغةً تصويرية تتمحور حول العوالم العاطفية والداخلية للمرأة. كثيراً ما تُصوّر لوحاتها أشكالاً أنثوية منفردة ومساحاتٍ مسرحية وسرديات ملتبسة توحي بالتأمل الداخلي والهشاشة والمرونة. وبينما آثر كثير من تواريخ الحداثة التجريدَ أو السرديات ذكورية المركز، ركّزت Lajmi بدلاً من ذلك على الأحوال الوجدانية الحميمة.
الأقلّ شهرةً على الصعيد الدولي، Irene Scheinmann (née Reuben-Karady) (1933-2023)، رسامة وحفّارة عراقية-بريطانية، أنتجت أعمالاً مُقتَضَبة ومُقلِقة قليلاً: تكوينات جيولوجية مضغوطة، وآفاق منحنية، وصور تبدو معلّقةً بين العالم المادي وشيء داخلي. وتمثّل إعادةَ اكتشاف مهمة داخل المعرض. فالفنانون الذين جسّرت حياتهم الشرقَ الأوسط وأوروبا يظلون في أغلب الأحيان مهمَّشين في تاريخ الفن السائد على الرغم من مساراتهم الثرية والمعقّدة. يُشير حضور Scheinmann إلى التزام المعرض القيّمي باستعادة المسارات المغفولة وإعادة ربطها بحوارات أشمل حول الهجرة والهوية وفن القرن العشرين.
تُدخل الفنانة البرتغالية Luísa Correia Pereira (1945-2009) منظوراً أوروبياً مرتبطاً بالموضوعات الأشمل للحركة والفاعلية الفنية للمرأة. تصل هنا لوحاتها النادرة على الورق من سنواتها الباريسية في سبعينيات القرن العشرين اكتشافاً حقيقياً. مجرّدة وكونية، تخترقها الألوان وتجتاحها الحركة المتدفقة، تستقي من الفلسفة الهيدغيرية ومن الاهتمام بالوعي الأصلي والبيئي. وبوضع Pereira جنباً إلى جنب فنانين من غرب آسيا وجنوب آسيا، يتحدى المعرضُ الفروق الصارمة بين المركز والهامش، مُقترحاً أن الحداثة تطوّرت عبر محادثات متزامنة كثيرة.
ما يجمع هؤلاء الفنانين ليس الأسلوب وحده. قد تتباين أعمالهم في الوسيط والمزاج واللغة الشكلية، غير أنها جميعاً تعكس حيواتٍ عيشت عبر الحدود، سواء أكانت حرفية أم لغوية أم ثقافية. يتناول بعضهم الذاكرةَ من خلال الأشكال القديمة أو الصور الرمزية؛ ويُبرز آخرون الجسدَ الأنثوي والفضاء النفسي أو سياسة الانتماء. يكشفون مجتمعين كيف يمكن للسفر والتهجير أن يولّدا أشكالاً جديدة من الرؤية.
والجدير بالذكر أن «رفاق الدرب» يُسهم أيضاً في إعادة التقييم المتواصل لأدوار المرأة داخل تاريخ فن القرن العشرين. كثير من الفنانات أنجزن أعمالاً استثنائية مع حصولهن على اعتراف مؤسسي أقل مقارنةً بنظرائهن الذكور. تُساعد معارض كهذه في تصحيح هذا الخلل من خلال إبراز ممارسات كانت مبتكرة وصارمة فكرياً وذات أهمية تاريخية، حتى وإن ظلّت مهمَّشة طويلاً.
خلاصةً، «رفاق الدرب» يدور حول الحركة المشتركة: حول أولئك الذين حملوا تواريخهم معهم وهم ينسجون مستقبلاتٍ جديدة. وبجمع الشخصيات الخمس الآسِرة، تُقدّم Tabari Artspace صورة دقيقة للإبداع الذي تشكّل بعبور الحدود ومقاومة التعريفات الجامدة. المعرضُ تذكيرٌ بأن بعضاً من أكثر الحكايات حيويةً في الفن الحديث والمعاصر لا ينبثق من مراكز منفردة، بل من الرحلات بينها.
للاطلاع على مزيد من المعلومات حول «رفاق الدرب»، يُرجى زيارة الصفحة الرسمية للمعرض.
قد يستأثر اهتمامك أيضاً «اتبع الحلزون» لـ Nazilya Nagimova و«فهرلنيسا والمعاهد: نحو السماء»، وهو معرض إلكتروني في المؤسسة الثقافية.
