يُعدّ الفنان الأمريكي Seth P. Benzel من أبرز الشخصيات المميزة في مجال التجريد المعاصر، وهو يعمل بين نيويورك ودبي وفلوريدا، حيث يدير أيضاً فضاءه الخاص ويضطلع بأمانة عروضه في 8th Ave Gallery. في ممارسته الفنية، يتحوّل القماش من خلال مقاربة تفكيكية تُبرز “الأرضية” والطبقات التشكيلية المتعاقبة على السطح إلى نظام مفتوح يرفض أي تصريح نهائي ثابت، ليكون عوضاً عن ذلك نقطة انطلاق لطرائق رؤية جديدة.
يصف Benzel الرسم بوصفه فضاءً من التكوّن المستمر: هياكله الخطية تستحضر العمارة، فيما تبثّ مقاطعه اللونية الحرة طاقة البيئة الروحية المحيطة به، بقدر ما هي طبيعية، في حالة من التدفق الدائم. تتجلى هذه اللغة البصرية في مشاريع معارض حميمة في نيويورك وأوكالا وعواصم أوروبية عدة، وفي سلاسل كبيرة الحجم كـ”Deconstructing Self”، التي تُعبّر فيها أسئلة الهوية والإدراك عن نفسها من خلال التفتيت والتوقف والمتعمَّد “غير المكتمل”.
اليوم، تحدّثنا إلى السيد Benzel عن لغته الفنية ومسيرته الدولية ورأيه في دور الفن في المجتمع المعاصر.
Julia Smolenkova: السيد Benzel، تعمل في طبقات متعددة وكل طبقة تضعها ذات أهمية: من الطلاء الأساسي الأولي حتى اللمسات الأخيرة. لوحاتك متعددة المستويات ومكانية وعميقة. ما المشاعر والمفاهيم والتجارب التي ألهمتك لتطوير هذه التقنية الفريدة والأصيلة والمعقدة؟
Seth Benzel: أؤمن بأن كل طبقة في اللوحة تشبه فصلاً من فصول قصة ما، لذا أؤمن ببنائها من الخلف إلى الأمام. الطبقات الأولى هي بداية القصة، ثم تنتقل إلى الطبقات الوسطى التي تُطوّر القصة أكثر، ثم تأتي القصة الكاملة في طبقاتها الأخيرة. وفي خضمّ ذلك ثمة ردود أفعال كثيرة، غير أنني لا أعتقد أن التفكير المنطقي جزء ضروري منها. يتعلق الأمر أكثر برد فعل حدسي تجاه كيفية تفاعل الطبقات مع بعضها وكيف تروي قصة أشمل.
JS: فنّك تجريدي يتسم بالديناميكية والزخم. غير أن تكويناته متوازنة وراسخة. كم من الوقت استغرقت حتى وجدت لغتك الفنية؟ وكيف أدركت أنك وجدتها؟
SB: كان حظي موفّقاً إذ كان والدي فناناً، فبدأت الرسم في سن مبكرة جداً. أظن أن لغتي الفنية استلهمت منه ومن بعض لوحاته التي أنجزها في مطلع مسيرته. كانت تجريديات رطبة وسيّالة، وفي ذلك شيء ما وجد صدىً في نفسي. رأيت فيها بداية قادرة على قيادة عملي إلى خيارات نهائية متعددة، وقد استمتعت بذلك كثيراً. استمتعت بأن لوحاتي المكتملة قادرة على أن تكون مختلفة جداً رغم انطلاقها جميعاً من الموضع ذاته.
لذا كنت محظوظاً بأنني وجدت لغتي الفنية مبكراً جداً بفضل وحي والدي وإرشاده. وعندما بلغت العشرينيات من عمري أدركت أن تلك اللغة تنطوي على شيء فريد يمكنني توظيفه بطرق شتى والتعبير عنه عبر وسائط وحوامل متعددة، وأنا الآن أعمل على كل شيء من القماش إلى الورق إلى الخشب. أستمتع بكيفية تيسير لغتي الفنية للوصول إلى نتائج متنوعة جداً انطلاقاً من المبادئ والبداية الأساسية ذاتها لكل لوحة.
JS: تُعرض أعمالك في أماكن أيقونية وفعاليات بارزة في الإمارات. وقد زيّنت لوحاتك بهو مبنى Opus المستقبلي من تصميم المعمارية زها حديد. هذا اعتراف من إحدى أكثر دول العالم ديناميكية. ماذا تعني لك التجربة الإماراتية؟ هل ثمة شيء مميز في العمل والإقامة هنا؟
SB: جئت إلى الإمارات لأول مرة عام 2012 وتركت في نفسي أثراً فورياً. ما أكنّه من امتنان عميق لدبي وأبوظبي هو أنهما أتاحتا لي فرصة النمو فناناً ومعلماً في آنٍ واحد. سبب كونهما مكاناً بالغ الخصوصية بالنسبة لي هو أنهما منحاني فرصة النمو فناناً والتفاعل مع ثقافة مختلفة وإيقاع حياة مختلف، وهو ما أستمتع به كثيراً. وكما أشرتِ، كان معرضي الفردي الأخير في مبنى Opus ذروة لفرص عديدة أُتيحت لي، وأنا ممتنّ جداً للإمارات عليها.
كذلك أودّ الإشارة إلى الفرص الخاصة التي أتاحها إدارة برامج الإقامة الفنية لمجموعة فنادق جميرا، إذ أقمنا في مجموعها ست إقامات فنية لفنانين دوليين جاؤوا ليبدعوا في الإمارات. وعلى إثر ذلك، عملت مع World Art Dubai بصفة مديراً للإقامة الفنية للمساعدة في إطلاق برنامجها الخاص.
JS: هل تعتقد أن الفن المعاصر قادر على التأثير في المجتمع والبيئة الاجتماعية والثقافة العامة؟ هل توافق على أن الفن مرآة للمجتمع المعاصر بكل مجرياته؟
SB: بالطبع، الفن دائماً انعكاس للمجتمع، والسوق المعاصرة ليست استثناءً. وأعتقد أن هذا يتجلى في أشكال مختلفة. نعم، أؤمن بأنه يؤثر في المجتمع. غير أنني أرى أن الفن المعاصر يعاني شيئاً من أزمة هوية، إذ أرصد توجهات تسعى إلى إرضاء الجمهور والانتماء إلى الموضة والثقافة الشعبية. لكن بالنسبة لي، لا أرى أن هذا هو المكان الذي ينتمي إليه الفن. أعتقد أن الفن ينبغي أن يُساءل الثقافة ويُظهر وجوه الحياة كلها، لا الجانب الجميل والمترف وحده.
أؤمن أيضاً بأن الفن للجميع، ولا أرى أن ينبغي له أن يكون ترفاً. لذا حين أطّلع على كبريات أسواق الفن والعالم الفني الكبير، أجد الكثير مما يستوقفني في المشهد المعاصر؛ إذ أرى جشعاً واسعاً، وهذا التوجه نحو المال الذي لا أظن أن للفن أي عمل في الهوس به أو بمقدار ما يجنيه الناس منه وما قيمته. الأهم عندي هو الرسالة والطريقة التي يؤثر بها في المجتمع بعيداً عن الدوافع الاقتصادية.
JS: نعلم أنه لا أحد يجمع الفن بالعشق الذي يجمعه به الفنان نفسه. فقد كان Bourdelle يقتني مساند رؤوس أفريقية، وكان Van Gogh يجمع المطبوعات اليابانية. ما الفن الذي تضمّه مجموعتك في المنزل؟
SB: أعتقد أن لكل فنان فنانين آخرين يستلهم منهم، وعلى الرغم من أنني أستلهم من غالبية فناني أوائل القرن العشرين حتى منتصفه، لا أزال أستمتع بأعمال فنانين تجريديين آخرين، لا سيما الناشئون منهم. لدي أعمال لفنانين أرى أنهم يفعلون شيئاً فريداً وأن فنّهم يقول شيئاً فريداً. علاوة على ذلك، أنا في وضع يُمكّنني من امتلاك معرض فني يُدعى “8th Ave Gallery”. وفي إطاره، أدعم الفنانين التجريديين الناشئين لمساعدتهم على الانتشار في السوق وعلى تطوير مسيرتهم الفنية. لذا تنحو أذواقي منحىً تجريدياً في الأساس، وأنا بواسطة غاليريتي أُعين الفنانين الشباب في مسعاهم لاكتساب مكانة أوسع وحضور أقوى.
في الختام، نتوجّه بالشكر الجزيل للسيد Benzel على هذا الحوار الشيّق الذي أطلّ فيه علينا من نافذة عالمه الداخلي وأتاح لنا رؤية أعماله بعيون جديدة. ويُشرّفنا التواصل مع هذا الفن ومشاركة قرّائنا ما يتجلى خلف كل عمل من أعماله من حرية وعمق وصدق.
